Before choosing sculpture as her artistic form of expression, Pia Tikkanen has employed her creative talents in various graphic design areas for the past 30 years.

Born in Finland and based in Paris since the late 80’s, she founded her graphic design studio Pia Tikkanen Design, concentrating on 2D surface design in the textile and interior sector.

Pia felt a strong desire to create volume via sculpture. She instinctively turned to wood as her preferred medium, the forest and its inhabitants being central to the Finnish way of life, history and their collective memory. She also produces ceramic sculptures and prints inspired by her wood sculptures.

Her art is infused by her graphic sensibilities and her passion for color; she frequently adds colorful accents to her sculptures, bright blues and cold pastels that lend a contemporary edge to her work.
Ash and Finnish birch are her preferred materials. Their semi-hard white wood with contrasting veins’ are the inspiration for each piece, making it unique. She perpetuates the classical hand techniques of sculpting with gouge and mallet. Her artistic approach is guided by strong concerns around sustainability and the reuse of materials.
In choosing to sculpt with wood from trees from her familiar surroundings their mutual relationship is perpetuated.

With her design expertise and her passion for sculpture, Pia’s work embodies a harmony between traditional artisanship and contemporary creativity. Her sculptures reflect her deep relationship with the Finnish forest and offer a unique expression of her heritage.

“The immersive experience of my work is a connection to nature through visual poetry.”

Pia Tikkanen a exploré le monde du design graphique pendant plus de 30 ans avant de s’exprimer à travers la sculpture. Originaire de Finlande et basée à Paris depuis la fin des années 80, elle a fondé son studio de design graphique, Pia Tikkanen Design, où elle s’est concentrée sur le design de surface dans les domaines du textile et des intérieurs.

Pia a ressenti un appel vers le travail du volume avec la sculpture. Elle a choisi de donner vie à ses créations à travers le bois, omniprésent au coeur du mode de vie des Finlandais et de leur mémoire collective. Elle s’exprime aussi à travers d’autre techniques tel que la céramique et la gravure.

Sa démarche artistique est également marquée par sa sensibilité graphique et sa passion pour la couleur : elle accentue certaines de ses pièces de bleu vif et de pastels froids, apportant ainsi une touche contemporaine à son travail sculptural.

Le bouleau finlandais et le frêne sont ses essences préférées. Leur bois mi-dur et blanc et leur veines graphiques inspirent les formes de ses oeuvres. Pour créer ses sculptures en bois elle perpétue la technique traditionnelle à la gouge et au maillet. Sa démarche artistique est également marquée par sa préoccupation autour de la durabilité et le réemploie des matériaux. En sculptant de préférence des arbres qu’elle a vu grandir et qui l’ont également connue, elle pérennise sa relation avec cet arbre.

Avec son expertise en design et sa passion pour la sculpture, Pia Tikkanen incarne l’harmonie entre l’artisanat traditionnel et la créativité contemporaine. Ses sculptures reflètent son profond lien avec la forêt finlandaise et proposent une expression unique de son héritage.

“L’expérience immersive de mon travail est un lien avec la nature à travers la poésie visuelle.”

In my work, I search to magnify the interiority of trees, seeking to share the inter-twined story of our existences.

Each sculpture is a token of the ancestral ties between us the Finns and our forest, through the natural lines and veins of wood. Every block of wood holds a promise of poetry in organic form. My research in verticality explores the connection between the earth and the sky, symbolised by the roots (the past), the trunk (the present), and the crown (the future). I sculpt the trunk, the visible part, the now. My objective is to capture a moment of movement and lightness in wood and in clay.

I take inspiration from the intimate relationship I have always had with the forest that so closely surrounds us in Finland. At the heart of my work is the translation of a collective cultural memory that has been preserved to this day.

Every sculpture illustrates the beauty and frailty of nature—of its forests, lakes, and seas. I explore my relationship to trees, to the creatures that call them home, and the tales they hold.They become more than just material; they are partners in life, keepers of family histories, and a mirror to our existence.

The wood I choose for my sculptures comes from trees that I have seen grow and that have seen me grow in return. I allow the wood to guide my work, bringing out its natural beauty and intricacies. It is a material that stays alive even after being cut and sculpted, ever-changing and continuing to interact with its surroundings. Color has always been central to my creations and I juxtapose quite often natural materials with a touch of bright color.

I always enjoy the hands-on experience of sculpting wood, keeping alive the age-old tradition of shaping it with gouges and mallet. My inspiration also comes from reusing materials like paper, leather, plastic, and metal, even all my wood is recuperated from various sites. Each find offers new chances for exploration and a different perspective.
Sustainable practices in art as well as everyday life is a big concern for me. It defines how my process unfolds and the development of new series and ideas.

The immersive experience of my work is a connection to nature through visual poetry.

“Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.”

Dans mes oeuvres je découvre et je sublime l’intériorité des arbres, tissant l’histoire commune entre nous et la nature.
Chaque pièce est le fruit d’un lien ancestral ou le bois sculpté, les veines et les formes des arbres racontent une poésie organique. La recherche de verticalité dans mes sculptures lie la terre et le ciel, reflétant la connexion entre l’être humain et son environment, entre le passé, le présent et l’avenir. Le tronc, symbolisant le présent, en est la partie visible, la partie que je sculpte. Je souhaite capturer le bois vivant en mouvement dans sa verticalité et en légèreté.

Inspirée par la relation particulière que les finlandais ont avec la forêt, je souhaite traduire la mémoire collective d’un peuple lié à ses arbres.
Chaque oeuvre est un témoignage à la beauté et à la fragilité de la nature, de la forêt, des lacs et de la mer. J’explore mon lien avec les arbres, les êtres qui les habitent et les histoires qu’ils racontent. Ils sont pour moi des compagnons de vie, des gardiens de la mémoire familiale et le reflet de la destinée.

Le bois que je sculpte vient d’arbres que j’ai vu grandir et qui m’ont également connue. Dans ma démarche artistique je suis l’impulsion du bois et cherche à magnifier ce qui est déjà présent. Dans certaines séries de sculptures le rajout de couleur s’impose comme une évidence.
J’aime le corps-à-corps avec ce matériau vivant qu’est le bois, je perpétue la tradition de la sculpture sur bois, en travaillant la ronde-bosse à la gouge et au maillet. Dans ma pratique artistique je m’inspire des matériaux existants que je réemploie (papiers, cuirs, plastiques…) et d’arbres familiers, comme autant d’opportunités de création et de réinvention. La préoccupation d’une mode de vie durable est centrale dans mon oeuvre.

Mes sculptures proposent une expérience immersive. Elles nous invitent à une alliance avec la nature par la poésie visuelle.

“Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.”